Один из тех, к кому не подходит даже титул «великий писатель», очевидно, как и с Данте, Шекспиром, Сервантесом, Диккенсом, Гете, Толстым и Достоевским, что Гюго нечто принципиально другое, чем просто «писатель». Автор одних из самых читаемых книг, просто за всю историю, создатель таких фигур, как Вальжан и Квазимодо, которых, безусловно, все знают, даже если не знают, кто их придумал. Гюго один из тех, кто определил лицо Запада, одна из вершин христианской культуры. Его творчество с редкой ясностью, прозрачностью, цельностью и монументальностью передает христианский взгляд на мир, причем христианство для Гюго столь очевидно и естественно, что просто не подвергается какой-либо рефлексии (для его младшего современника Достоевского это будет уже не так). Гюго можно было бы назвать Гомером христианского мира, творцом христианского эпоса, вселенных, состоящих из историй людей, их свободных выборов, их падений и возрождений: но чтобы ни происходило, сколь глубоко ни было бы падение и сильно зло, в эпосе Гюго в центре всегда — милосердие. И это сколько угодно банально (в эпоху Диккенса и Гюго еще можно было быть «банальным»), но как заметила Цветаева, если Гюго банален, то в том же смысле, как банально Солнце. Скажем, такая цитата из «Собора»: «Он был прекрасен, этот сирота, подкидыш, это отребье; он чувствовал себя величественным и сильным, он глядел в лицо этому обществу, которое изгнало его, но в дела которого он так властно вмешался; глядел в лицо этому человеческому правосудию, у которого вырвал добычу, всем этим тиграм, которым лишь оставалось ляскать зубами, этим приставам, судьям и палачам, всему этому королевскому могуществу, которое он, ничтожный, сломил с помощью всемогущего Бога». Достоевский характеризовал Гюго как «лирика с чисто с ангельским характером, с христианским младенческим направленьем поэзии» и более развернуто: «его мысль есть основная мысль всего искусства девятнадцатого столетия, и в этой мысли Виктор Гюго, как художник, был чуть ли не первым провозвестником. Это мысль христианская и высоконравственная; формула ее — восстановление погибшего человека, задавленного несправедливо гнетом обстоятельств, застоя веков и общественных предрассудков. Это мысль — оправдание униженных и всеми отринутых парий общества». Ольга Седакова отзывалась о Гюго как об одном из тех писателей, благодаря которым «современный секулярный человек не утратил памяти о милосердии, о почтении к униженным, о надежде на человеческое братство, о красоте творения, наконец».

Великий польский композитор и пианист, крупнейший представитель польской национальной музыкальной культуры, один из классиков мировой музыки. Родился в местечке Желязова Воля недалеко от Варшавы. Его отец, французский эмигрант, служил учителем в Варшавском лицее. Мальчик воспитывался в музыкальной среде — отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. К пяти годам Фредерик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики, а затем его педагогом стал известный чешский музыкант Войцех Живный. Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. Концерт имел успех, и имя Шопена быстро узнала вся Варшава. Вскоре было издано одно из ранних его сочинений — полонез для фортепиано соль-минор. К двенадцати годам Шопен не уступал в исполнительском искусстве лучшим польским пианистам. Он получил хорошее общее образование. Свободно владел французским и немецким языками, интересовался историей Польши, много читал. Окончив лицей, поступил в Высшую школу музыки. К этому времени Шопен уже был признанным пианистом Польши. Достиг зрелости и его талант композитора. В 1829–1830 гг. он создал два концерта для фортепиано с оркестром, которые и в наши дни являются любимыми произведениями пианистов всех стран. В 1829 г. молодой музыкант посетил Вену. Его концерты прошли с огромным успехом, и он решил отправиться в длительное концертное турне. Осенью 1830 г. Шопен выехал из Варшавы — и расстался с родиной навсегда. Ему было двадцать лет. Через год Шопен прибыл в Париж и прожил здесь до конца жизни. Но Франция не стала второй родиной композитора: и в творчестве, и в привязанностях он оставался поляком, и даже сердце свое после смерти завещал отвезти в родную Польшу. Маэстро покорил Париж сначала как пианист. Первое же его концертное выступление поразило слушателей своеобразным и необычным исполнением — оно было удивительно одухотворенным и поэтичным. Чаще всего Шопен исполнял собственные сочинения: концерты для фортепиано с оркестром, концертные рондо, мазурки, этюды, ноктюрны. Его музыка вызывала всеобщее восхищение. А по поводу вариаций на тему из оперы Моцарта «Дон Жуан» выдающийся немецкий композитор и критик Роберт Шуман даже сказал: «Шапки долой, господа, перед вами гений». С годами Шопен стал давать концерты все реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей. Он всецело отдался творчеству. Появились его сонаты, скерцо, баллады, экспромты, новая серия этюдов, поэтичные ноктюрны, прелюдии и по-прежнему любимые всеми мазурки и полонезы. Наряду со светлыми лирическими пьесами все чаще из-под его пера выходили произведения, полные драматической глубины, а нередко и трагизма. Такова Вторая соната (с похоронным маршем), принадлежащая к числу высших достижений композитора, всей польской музыки и романтического искусства в целом. Талант мастера достиг вершины. Его произведения издавались, он был окружен учениками, и услышать его игру считалось редким счастьем, доступным немногим избранным. Последние годы жизни Шопена были тяжелыми. Обострилась болезнь легких, которой он страдал с юных лет. Композитор почти ничего не писал. Средства его иссякли. Чтобы поправить дела, маэстро уехал в Лондон и дал там несколько концертов, но сырой климат Англии быстро оказал свое губительное действие. По совету врачей, он спешно возвратился в Париж, где и скончался зимой 1849 г. Похоронен Фредерик Шопен на кладбище Пер-Лашез. А сердце его, как он и завещал, было отправлено в специальном сосуде в Варшаву и до сих пор бережно хранится в костеле Св. Креста. Наследие Шопена огромно. Среди его крупных произведений — Вторая соната си-бемоль-минор, четыре баллады и четыре скерцо, Фантазия фа минор, Баркарола, Соната для виолончели и фортепиано, а также романтические миниатюры, около 20 ноктюрнов, полонезы, вальсы, мазурки. Одно из замечательных свойств музыки Шопена — ее мелодичность. Она словно идет от сердца к сердцу. И как символ народной любви в 1894 г. в Желязовой Воле был открыт памятник великому мастеру. Инициатором его создания стал русский композитор М. Балакирев.

Историк Церкви. Первые двенадцати лет своей жизни провел в Константинополе, потом его семья переехала в Москву. Мансуров окончил историко-филологическое отделение Московского университета. В 1916 г. встречается с Анатолием Оптинским. В Сергиевом Посаде Мансуров вместе с отцом Павлом Флоренским работает в Комиссии по охране Троице-Сергиевой лавры. Во время гонений несколько раз арестовывался. В 1926 г. становится священником. Умирает от туберкулеза.

Раздел Мансурова в библиотеке

Родился в гамбургском квартале Шлютерсхоф, где семья занимала квартирку, состоящую из комнаты с кухней и крошечной спальни. Родители Брамса были довольно странной, но очень счастливой парой. Когда отец Брамса, Иоганн Якоб, женился, ему было 24 года, матери же Брамса, Хенрике Христиане Ниссен, незадолго до венчания исполнилось… 40 лет. Причем она прихрамывала (одна нога была короче другой) и имела вид весьма болезненный. И тем не менее отец Брамса сделал хороший выбор: их совместная жизнь сложилась удачно, и почти 40 лет супруги прожили в любви и согласии и были счастливы и веселы до самой смерти… Юный Брамс заинтересовался фортепиано, и в возрасте 7 лет отец отвел его к именитому пианисту Отто Фридриху Виллибальду Косселю. В 10 лет Брамс уже выступал в престижных концертах, где исполнял партию фортепиано, что давало ему возможность совершить турне по Америке. К счастью, Косселю удалось отговорить родителей Иоганнеса от этой идеи и убедить их, что мальчику лучше продолжить обучение у педагога и композитора Эдуарда Марксена. В 14 лет Иоганнес окончил частное реальное училище. По окончании школы, отец стал привлекать Брамса для вечерней работы в различных местах. Иоганнес был хрупким, часто страдал от головных болей. Возможно, сказалось долгое пребывание в душных, прокуренных помещениях и постоянное недосыпание из-за работы по ночам. По рекомендации скрипача Иозефа Иоахима в 1853 г. Брамс знакомится с Робертом Шуманом. Шуман уговорил Брамса исполнить что-либо из его сочинений и уже после нескольких тактов вскочил со словами: «Это должна слышать Клара!» Уже на следующий день среди записей в расходной книге Шумана появляется фраза: «В гостях был Брамс — гений». Клара Шуман тоже отметила первую встречу с Брамсом в своем дневнике: «Этот месяц принес нам чудесное явление в лице 25-летнего композитора Брамса из Гамбурга. Это — истинный посланец Божий! По-настоящему трогательно видеть этого человека за фортепиано, наблюдать за его привлекательным юным лицом, которое озаряется во время игры, видеть его прекрасную руку, с большой легкостью справляющуюся с самыми трудными пассажами, и при этом слышать эти необыкновенные сочинения…». Сам Брамс увидел в Кларе нечто вызывающее почтение и возвышенное: супруга знаменитого Шумана, мать шестерых детей, именитая пианистка, кроме того, она была красивой и утонченной женщиной. Он был принят семьей Шумана не только как ученик, но и как сын. Иоганнес долгое время жил у них до самой смерти Роберта Шумана. В 1857–1859 гг. он был учителем музыки и хоровым дирижером при дворе Детмольда, в столице которого он смог найти желанный покой после лет, проведенных в Дюссельдорфе и отмеченных тревогой и беспокойством. Этому светлому, беззаботному настрою души мы обязаны обеими оркестровыми серенадами ре мажор и си мажор. «Гамбургский период» жизни Брамса начался с триумфального исполнения 24 марта 1859 г. его фортепианного концерта ре минор. Годы, проведенные в Гамбурге, дали мощный толчок его творчеству, не в последнюю очередь из-за того, что осуществилась возможность исполнить при участии женского хора вещи, сочиненные в Детмольде. Уезжая позднее в Австрию, он вез с собой большой музыкальный багаж: квартеты, трио cи мажор, три фортепианные сонаты, а также множество скрипичных пьес. 8 сентября 1862 г. Брамс впервые приехал в Вену. Его восторгу не было предела. Вот что он писал тогда: «…Я живу здесь в десяти шагах от Пратера и могу выпить стаканчик вина в кабачке, где часто сиживал Бетховен». Сначала он показал квартет соль минор знаменитому в то время пианисту Юлиусу Эпштайну. Восхищение было столь велико, что скрипач Йозеф Хельмесбергер, присутствовавший при первом исполнении, тотчас включил это произведение «наследника Бетховена» в программу своих концертов и 16 ноября исполнил его в концертном зале «Общества друзей музыки». Брамс с восторгом сообщал родителям, как тепло он был встречен в Вене. В июне 1864 г. он снова уехал в Гамбург. Отношения между его родителями были очень сложными, и вскоре, после возвращения сына домой, произошел окончательный разрыв. Иоганнес подыскал отдельную квартиру для матери и сестры, помогал им материально и всячески поддерживал. Вскоре мать Брамса скончалась от инсульта. Иоганнес тяжело переживал ее кончину. В трио для валторн ми мажор он, особенно в средней части, попытался выразить свою тоску и горечь утраты. В это же время у него начинает вызревать план сочинения «Немецкого реквиема». Об истории создания «Немецкого реквиема» известно только, что этот проект занимал композитора больше десяти лет и что Брамс, потрясенный трагической судьбой Шумана, вскоре после его смерти хотел сочинить траурную кантату. Смерть матери могла стать последним толчком к продолжению и завершению реквиема. Брамс окончил шестую часть реквиема только в 1868 г. и написал на титульном листе: «В память о матери». Первое исполнение еще не завершенного сочинения 10 апреля 1868 г. состоялось в Бремене и потрясло слушателей. Восхищенных отзывов реквием удостаивался и в дальнейшем. Например, «Новая евангелистская церковная газета» после исполнения произведения 18 февраля 1869 г. в Лейпциге писала: «И если мы ожидали гения… то после этого реквиема Брамс действительно заслужил этот титул». Одна из величайших удач в жизни Иоганнеса Брамса — знакомство со знаменитым хирургом Теодором Биллротом, приглашенным в 1867 г. в Венский университет. Биллрот — большой любитель музыки — стал для Брамса одновременно и другом, и критиком, и покровителем. В январе 1871 г. Иоганнес получил известие от мачехи о том, что его отец тяжело болен. Когда Брамс в начале февраля 1872 г. приехал в Гамбург, то увидел, что тот безнадежен. На следующий день отец скончался. Сын тяжело переживал его смерть. Осенью того же года Брамс начал свою деятельность в качестве артистического директора «Общества друзей музыки» в Вене. Однако работа в «Обществе» вскоре стала для композитора обузой, и он выдержал лишь три сезона. Затем он снова переселился в Баварские горы, где в Тутцинге под Мюнхеном начал работать над большой симфонической формой. Там же появились оба скрипичных квартета до минор, которые он посвятил Биллроту. Между тем финансовое положение Брамса настолько укрепилось, что он в 1875 г. мог подумать о том, чтобы большую часть времени посвятить творчеству. Он, наконец, завершил работу над своим квартетом до минор, которая была начата еще в доме Шумана. Квартет являлся выражением внутренней борьбы между любовью к Кларе и верностью Роберту Шуману. Кроме того, после двадцатилетнего процесса вызревания приняла окончательную форму его Первая симфония. Летом 1877 г. в Пёртшахе на озере Вёртер появилась его Вторая симфония, являющаяся полной противоположностью строгой Первой и отражающая своей светлой жизнерадостностью покой и уверенность, достигнутые в долгой борьбе. За симфонией в 1878 г. последовали скрипичный концерт ре мажор и соната для скрипки соль мажор, которая получила название «Сонаты дождя». В этом же году Брамс стал почетным доктором университета в Бреслау, по случаю чего отпустил роскошную бороду, которая придавала ему солидный вид. Его популярность растет. В 1880 г. Брамс отправился в Бад Ишл, думая, что там его меньше будут беспокоить туристы и охотники за автографами. Место действительно было очень спокойным, что способствовало укреплению его здоровья и прекрасному душевному настрою. Тогда же началась дружба Брамса с Иоганном Штраусом. Брамс был очарован личностью и музыкой этого композитора. Летом следующего года Иоганнес переселился в Прессбаум, где завершил Второй фортепианный концерт, радостный характер которого напоминает о живописном ландшафте Венского леса. А вот лето 1883 г. привело Брамса на берега Рейна, в места, связанные с его юностью. В Висбадене он нашел уют и комфортную атмосферу, вдохновившую его к созданию Третьей симфонии. Его последняя, 4-я симфония, была сочинена в 1884–1885 гг. Первое исполнение 25 октября в Майнингене вызвало единодушное восхищение. После успешной премьеры 4-й симфонии Брамс пребывал в наилучшем настроении. Стал любезным и общительным. Следующие три лета в Хофштеттене (Швейцария) были для него счастливым временем. Здесь появились вторая соната для скрипки, «Соната Мейстерзингеров», а также третья соната для скрипки. Наряду с этими произведениями были сочинены фортепианное трио, а также великолепный концерт для скрипки и виолончели. Брамс был в зените славы. Помимо друзей и почитателей, специальные «Брамсовские центры» заботились о том, чтобы ближе познакомить публику с его сочинениями. Особенно почитали композитора в Вене, где впервые исполнялось большинство его произведений. Заключительная фаза жизни Брамса была спокойной и размеренной. Он любил уютную атмосферу своего холостяцкого дома и независимость. Брамс не переставал работать, в последние годы он завершил цикл немецких народных песен. К сожалению, радость творчества всё чаще омрачалась болезнями. Брамс умер утром 3 апреля 1897 г.

Гениальный русский писатель, самая загадочная фигура русской культуры. Творец ни с чем не сравнимой по красоте прозы — он не просто сатирик или бытописатель. Его тексты — это описание духовного мира, поражающие картины человеческих пороков и бесовщины. «Мертвые души» представляют собой целую метафизику ада. Ему принадлежит также неординарная духовная и философская проза, встреченная современниками чуть ли не бранью и хохотом. Только со временем, мысли «нашего Паскаля», как называл Гоголя Толстой, были оценены по достоинству. Он был одним из первых в русской интеллигенции, кто обратился к Православию: Бибихин сравнивал его миссию с миссией Кьеркегора: дело экзистенциального пробуждения.

Флоровский «Религиозные воззрения Гоголя» в «Путях русского богословия»

Мочульский «Духовный путь Гоголя»

Мочульский о Гоголе в книге «Великие русские писатели XIX века»

Серия фильмов «Оправдание Гоголя»

Подборка документальных фильмов о Гоголе

Зеньковский монография о Гоголе, в «Истории русской философии»

Гершензон «Учение о жизненном деле»

В книге Бычкова «2000 лет христианской культуры sub specie aesthetica»

Лекции Исупова «Гоголь, его миф жизни. Мир гротеска, мир абсурда и мир Загробья в художественной картине мира Гоголя», «Гоголь, его миф жизни. Мир гротеска, мир абсурда и мир Загробья в художественной картине мира Гоголя», ««Лицо» и «морда» в падшей реальности Гоголя и его эпохи. Утрата личностного в человеке Гоголя»

Литургист и богослов XX в. Инженер, по некоторым сведениям, участвовал в разработке танка Т-34. Учился в Московской духовной академии, преподавал в Киевской.

Творчество Шевченко было многогранным. Он был и глубоким лириком, и творцом эпичных поэм, и драматургом. Литературное наследие Шевченко включает кроме «Кобзаря» драму «Назар Стодоля», 2 отрывка из других пьес: 9 повестей, дневник, автобиография на русском языке, записки историческо-археологического характера, 4 статьи и более 250 писем, сохранилось также 835 творений живописи и графики.

Взгляды Тараса Шевченка касательно религии — один из наиболее полемических вопросов в шевченкознавстве. Творчество Шевченка не дает однозначного ответа о его отношении к Богу, Церкви, религии в целом. Несомненно одаренный поэт и художник, с непростой и сложной судьбой, он в разные периоды жизни обращался к религиозной теме то с упованием, признанием Божией Воли над миром, то укорами и обидой на Бога из-за социальной несправедливости. Есть в его творчестве и антиклерикальные мотивы. Тем не менее в юности Шевченко восхищался поэтикой Псалтири и переложил в свободном изложении на стихи 10 избранных псалмов Давида. На «Предании.ру» есть цикл передач Дмитрия Менделеева «Библейский сюжет», в одной из них рассмотрены псалмы Тараса Шевченко в русском переводе.

Творчество Шевченко было многогранным. Он был и глубоким лириком, и творцом эпичных поэм, и драматургом. Литературное наследие Шевченко включает кроме «Кобзаря» драму «Назар Стодоля», 2 отрывка из других пьес: 9 повестей, дневник, автобиография на русском языке, записки историческо-археологического характера, 4 статьи и более 250 писем, сохранилось также 835 творений живописи и графики.

Взгляды Тараса Шевченка касательно религии — один из наиболее полемических вопросов в шевченкознавстве. Творчество Шевченка не дает однозначного ответа о его отношении к Богу, Церкви, религии в целом. Несомненно одаренный поэт и художник, с непростой и сложной судьбой, он в разные периоды жизни обращался к религиозной теме то с упованием, признанием Божией Воли над миром, то укорами и обидой на Бога из-за социальной несправедливости. Есть в его творчестве и антиклерикальные мотивы. Тем не менее в юности Шевченко восхищался поэтикой Псалтири и переложил в свободном изложении на стихи 10 избранных псалмов Давида. На «Предании.ру» есть цикл передач Дмитрия Менделеева «Библейский сюжет», в одной из них рассмотрены псалмы Тараса Шевченко в русском переводе.

Русский писатель и философ. Член «общества любомудрия» — одной из первых ласточек русской философии. Занимался теорией музыки, в частности церковной. Активно занимался делом народного просвещения и благотворительностью вообще.

Аудиокниги Одоевского
Зеньковский в библиотеке, в аудиоархиве (ч. 2, гл. 2)

Епископ Катанский в юрисдикции Константинопольского патриархата, богослов, экзегет