Мастера партесного стиля

Мастера партесного стиля (антология русской духовной музыки, том I). Из описания сборника:

«Свежие веяния» XVII в. означали завершение эпохи знаменного распева. Появился могущественный соперник — многоголосное хоровое пение, за короткий срок разросшееся от двух- и трехголосных обработок знаменных песнопений до пышных хоровых концертов для двенадцати и более голосов.

Жанр хорового концерта a’cappella начал развиваться в русской духовной музыке еще в начале XVIII в. в связи с введением в певческую практику партесного пения, завезенного в Москву киевскими певцами в середине XVII столетия. Партесное пение, в отличие от бытующего в то время одноголосия, предполагало пение по партиям (дискант, альт, тенор и бас). Новый стиль быстро подхватили и освоили многие русские и украинские композиторы, в числе лучших из них — Николай Бавыкин, Василий Титов и Николай Дилецкий. Им принадлежит большое количество партесной музыки, в том числе так называемых партесных концертов, отличающихся огромным количеством голосов (достигающем 24-х и даже 48-ми), сопоставлением tutti (общего пения) и групп голосов, всевозможным имитированием коротких мелодий. Широкое распространение получила форма цикла «Службы Божьей», пронизанная тональным, интонационным и гармоническим единством. Она стала предвестником будущих богослужебных циклов: всенощной и литургии.

Исполнители:

На церковнославянском языке

Киевский камерный хор им. Б. Лятошинского (1–3)
Дирижер — Виктор Иконник

Московский государственный хор (4–6, 8)
Художественный руководитель — Владислав Соколов, дирижер — Андрей Кожевников

Московский камерный хор (7, 9)
Дирижер — Владимир Минин

Записи 1981 (4–6, 8), 1989 (1–3) гг.
Запись по трансляции из Большого зала Московской консерватории 1977 г. (7, 9)