Поэма памяти Сергея Есенина

Поэма памяти Сергея Есенина (для тенора, хора и симфонического оркестра)

Исполнители: Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, дирижер — Владимир Федосеев

Государственная академическая русская хоровая капелла им. А. Юрлова

Художественный руководитель — Юрий Ухов, солист — Константин Лисовский, тенор

День первого исполнения «Поэмы памяти Сергея Есенина» 31 мая 1956 года стал знаменательным в истории русской культуры XX в. Именно это сочинение явило миру гений Георгия Свиридова. До этого дня были двадцать лет творчества, известность (всеобщее внимание привлекло уже первое сочинение двадцатилетнего автора — цикл романсов на стихи Пушкина), мучительное изживание влияния учителя, Дмитрия Шостаковича (в его классе в Ленинградской консерватории Свиридов занимался в 1937–1941). Не было — своей Темы в искусстве. И именно в этот день Художник и Тема наконец-то нашли друг друга. В «Поэме памяти Сергея Есенина» сфокусирован основной эстетический приоритет Свиридова — новый традиционализм. Музыка Свиридова проста, иногда статична, но эта простота очень сложно организована; традиционный музыкальный язык вбирает достижения музыки XX в. — сонерику и неофольклоризм. В пору увлечения наконец-то разрешенным (хотя и дозированно) авангардом, Свиридов шел против течения — к естественной русской певческой (в широком смысле) интонации. «Поэма» стала для Свиридова первым шагом вглубь национальной традиции: впоследствии этот путь закономерно привел к абсолютному отказу от «мирской» музыки; в поздний период творчества (с начала 1980-х) композитор пишет исключительно в духовном жанре, а интонационной основой его музыки становится знаменный распев. «Поэма памяти Сергея Есенина» имела огромное общественное значение, вызвав небывалый интерес как к творчеству Есенина, так и вообще к теме русской деревни. Именно музыкальное сочинение Свиридова стоит у истоков «деревенской прозы» как мощного стилевого течения отечественной литературы конца 1950-х — середины 1980-х (среди авторов — Василий Белов, Валентин Распутин, Федор Абрамов, Борис Можаев и другие). В поэме десять номеров, и все они, так или иначе, проникнуты ностальгией по «деревянной Руси» (название кантаты, также на стихи Есенина). Замечательны две кульминации цикла — номера 9 и 10. № 9 — «Я — последний поэт деревни» — тихая печальная песнь из сердечной глубины: значительность каждой ноты и фразы подчеркнута скупым оркестровым сопровождением (тоническая квинта, совсем как в «Шарманщике», финале вокального цикла «Зимний путь» Шуберта). № 10 — «Небо — как колокол…» — праздничный колокольный финал, в котором, однако, ощущается неоднозначное отношение автора к гибели старой Руси.

Михаил Сегельман