Родился в Казани. Сын крестьянина Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина (1837–1901), представителя древнего вятского рода Шаляпиных (Шелепиных). В детстве Шаляпин был певчим. Получил элементарное образование. Началом своей артистической карьеры сам Шаляпин считал 1889 год, когда он поступил в драматическую труппу В. Б. Серебрякова. Вначале на должность статиста. 29 марта 1890 года состоялось первое сольное выступление Шаляпина — партия Зарецкого в опере «Евгений Онегин», в постановке Казанского общества любителей сценического искусства. Весь май и начало июня 1890 г. Шаляпин — хорист опереточной антрепризы В. Б. Серебрякова. В сентябре 1890 г. Шаляпин прибывает из Казани в Уфу и начинает работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семенова-Самарского. Совершенно случайно пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко «Галька» заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Шаляпина, которому изредка стали поручать небольшие оперные партии, например Фернандо в «Трубадуре». В следующем году Шаляпин выступил в партии Неизвестного в «Аскольдовой могиле» Верстовского. Ему было предложено место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Шаляпин. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьезно позаняться своим голосом, благодаря певцу Д. А. Усатову. Усатов не только одобрил голос Шаляпина, но, ввиду отсутствия у последнего материальных средств, стал бесплатно давать ему уроки пения и вообще принял в нем большое участие. Он же устроил Шаляпина в тифлисскую оперу Форкатти и Любимова. Шаляпин прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии. В 1893 г. он перебрался в Москву, а в 1894 г. — в Санкт-Петербург, где пел в «Аркадии» в оперной труппе Лентовского, а зимой 1894/95 гг. — в оперном товариществе в Панаевском театре, в труппе Зазулина. Прекрасный голос начинающего артиста и в особенности выразительная музыкальная декламация в связи с правдивой игрой обратили на него внимание критики и публики. В 1895 г. Шаляпин был принят дирекцией Санкт-Петербургских Императорских театров в состав оперной труппы: он поступил на сцену Мариинского театра и пел с успехом партии Мефистофеля («Фауст») и Руслана («Руслан и Людмила»). Разнообразное дарование Шаляпина выразилось и в комической опере «Тайный брак» Д. Чимароза, но все же не получило должной оценки. Сообщают, что в сезон 1895–1896 гг. он «появлялся довольно редко и притом в мало подходящих для него партиях». Известный меценат С. И. Мамонтов, державший в то время оперный театр в Москве, первый заметив в Шаляпине дарование из ряда вон выходящее, уговорил его перейти в свою частную труппу. Здесь в 1896–1899 гг. Шаляпин развился в художественном смысле и развернул свой сценический талант, выступив в целом ряде ролей. Благодаря его тонкому пониманию русской музыки вообще и новейшей в частности, он совершенно индивидуально, но вместе с тем глубоко правдиво создал целый ряд образов в русских операх: Хан Кончак в «Князе Игоре» А. П. Бородина; Иоанн Грозный в «Псковитянке» Н. А. Римского-Корсакова; Варяжский гость в его же «Садко»; Сальери в его же «Моцарте и Сальери»; Мельник в «Русалке» А. С. Даргомыжского; Иван Сусанин в «Жизни за Царя» М. И. Глинки; Борис Годунов в одноименной опере М. П. Мусоргского и во многих других операх. С 1899 года он снова на службе в Императорской русской опере в Москве (Большой театр), где пользовался громадным успехом. Он был высоко оценен в Милане, где выступил в театре «La Scala» в заглавной роли Мефистофеля А. Бойто (1901, 10 представлений). Гастроли Шаляпина в Петербурге на Мариинской сцене составляли своего рода события в петербургском музыкальном мире. С 1914 г. выступает в частных оперных антрепризах С. И. Зимина (Москва), А. Р. Аксарина (Петроград). С 1918 г. — художественный руководитель Мариинского театра. Получил звание Народного артиста Республики. С 1921 («Энц. словарь», 1955) или 1922 («Театр. энц.», 1967) г. — на гастролях за границей. Долгое отсутствие Шаляпина вызывало подозрения и отрицательное отношение в Советской России; так, в 1926 г. Маяковский писал в «Письме к Горькому»: «Или жить вам, / как живет Шаляпин, / раздушенными аплодисментами / оляпан? / Вернись / теперь / такой артист / назад / на русские рублики — / я первый крикну: / — Обратно катись, / народный артист Республики!». В 1927 г. сборы от одного из концертов Шаляпин пожертвовал детям эмигрантов, что было истолковано и представлено как поддержка белогвардейцам. В 1928 г. постановлением СНК РСФСР он был лишен звания Народного артиста и права возвращаться в СССР; обосновывалось это тем, что он не желал «вернуться в Россию и обслужить тот народ, звание артиста которого было ему присвоено» или, согласно другим источникам, тем, что он якобы жертвовал деньги эмигрантам-монархистам. В конце лета 1932 г. исполняет главную роль в кинофильме «Дон-Кихот» австрийского кинорежиссера Георга Пабста по одноименному роману Сервантеса. Фильм был снят сразу на двух языках — английском и французском, с двумя составами актеров. Натурные съемки кинофильма проходили близ г. Ниццы. Весной 1937 г. у него обнаружили лейкемию, а 12 апреля 1938 он скончался на руках жены. Похоронен на парижском кладбище Батиньоль. В 1956 г. ЦК КПСС и Верховный Совет РСФСР рассматривали «предложения о восстановлении Ф. И. Шаляпину посмертно звания Народного артиста Республики», но они не были приняты. Постановление 1928 г. было отменено Советом Министров РСФСР лишь 10 июня 1991 г. 29 октября 1984 г. в Москве на Новодевичьем кладбище состоялась церемония перезахоронения праха Ф. И. Шаляпина. 31 октября 1986 г. состоялось открытие надгробного памятника великому русскому певцу Ф. И. Шаляпину (скульптор А. Елецкий, архитектор Ю. Воскресенский).

А. И. Осипов говорил про него: «Валаамский старец — поистине человек глубочайшего смирения, глубочайшего проникновения, это просто поразительно — человек очевидной святости»; крайне высоко оценивает собрание писем Иоанна (Алексеева) — «Письма валаамского старца»: «бесспорная вещь, прекрасная пища». Сам Иоанн (Алексеев) в одном из своих писем говорит: «В школах я не учился и, как умею говорить, так и писал. В то время керосина не было еще, по ночам в избе работали с лучинкой. Я наблюдал за огнем, лучинку вставлял в светец, а угольки падали в приготовленный ушат с водой. Отец мой плел лапти, а мать и сестра пряли или починяли; еще у меня было два брата. Вот что еще интересно: спичек не было, в печке делали ямку, в нее угли загребали кочергой, вот огонек там и хранился. Случалось, потухали угольки, мать, бывало, скажет: “Ванька, сходи к Андрею за углем”. Вот я и принесу уголек в баночке. Подую на уголек, приложу лучинку — вот и добыли огонек! У нас портной работал шубы; он умел читать и меня учил. Тупо я понимал, а сестра моя скоро заучила буквы и укоряла меня: как ты не понимаешь? Вот я уже заучила, а ты все не понимаешь! Наконец и я научился читать. Когда я начал читать, то приобрел несколько книжек “Жития святых”,— тогда печатались такие маленькие книжечки. Был у меня друг единомысленный. Вот мы с ним и толковали, как надо спастись. Ходили пешком в Нилову пустынь за 15 верст от нас; насушим сухарей мешочек, пристроим на плечи — и марш в дорогу. Ходили мы туда три раза: слышали мы, что там, в лесах, живет пустынница Матрена, но никак не могли повидать ее. Да и глуповаты были: ведь только по 13 лет. Старший мой брат жил в Петрограде. Он был деловой и неглупый; имел трактир и меня к себе взял. Немного я пожил с ним, и книжки всё приобретал. Как-то брат поехал в деревню, а я в Коневский монастырь. Нашелся попутный человек, владеющий финским языком. На Коневце нам не понравилось, и мы отправились дальше на Валаам. Я остался на Валааме, а попутчик вернулся в Петроград. Мне тогда было 16 лет. Моя мать приезжала повидать меня. Проживши 4 года в монастыре, меня взяли на военную службу. Служил я в стрелковом полку 4 года — тогда такой срок был. После службы пожил в доме с отцом года два и второй раз прибыл на Валаам в 1900 г. Вот и живу с тех пор в монастыре, и мысли никогда не было, чтобы вернуться в мир. Благодарю Господа, что Он по своей милости сподобил меня грешного провести всю мою жизнь в монастыре. Кто будет читать мои письма, умиленно прошу: помяните в своих святых молитвах меня великого грешника. Старец Валаамского монастыря».

«Письма валаамского старца» в аудиоархиве

Советский и российский режиссер, сценарист, актер

Великий русский писатель с очень несчастной литературной судьбой: цензура не пускала его произведения за критику существующих порядков, прогрессивные журналы не печатали за «реакционность». Насолил и правым и левым: первые не любили его за сатиру на высший свет, чиновников, церковную казенщину, вторые за сатиру на нигилистов, первые за изобличение бедственного положения народа, вторые за «национализм», первые за отрицание официальной церковности, вторые за его веру. В итоге его с трудом печатали и в царское, и в советское время. Прославился изображением «русских праведников» и своим своеобразным стилем — «сказом», характеризующимся игрой слов, неологизмами и многослойностью повествования (присутствие двух точек зрения: открытой — персонажа и скрытой — автора, часто противоположной). Модернизировал романную форму, заменив четкую линейную центрированную архитектонику классического романа на совокупность свободных форм, не имеющую законченного сюжета, построенную на сплетении многих повествовательных линий.

Католический богослов, обратившийся из лютеранства. Известен благодаря замечательным трудам по библейскому и литургическому богословию. Один из отцов II Ватиканского собора. Замечательный преподаватель, друг Г. У. фон Бальтасара, Дж. Р. Толкина.

Российский культуролог, философ, поэт, теоретик и историк религии, переводчик, литературовед. Н. Струве пишет о нем: «Пытаясь определить значение Сергея Сергеевича в русской культуре, я говорил себе: он вроде бы Жуковский наших дней! С той разницей, что Жуковский стоял у колыбели русской культуры, а Аверинцеву суждено было преодолеть ужасающее безвременье, когда культуру сознательно разрушали. […] И не только потому, что оба они исключительные поэты-переводчики, ведь их объединяла через поколения христианская вера, о которой они свидетельствовали и жизнью своей, и словом. Большой ученый, библеист, патролог, тонкий литературовед, поэт, возродивший традицию духовных стихов, Аверинцев предстоит перед моим взором не в меньшей мере как смиренный ученик и яркий свидетель Христа. Лучи веры освещали всё его творчество».

Копылова Светлана (род. 22 февраля 1964 года, Иркутск, СССР) — российская актриса, поэтесса, исполнительница авторской православной песни. В прошлом — киноактриса, автор песен известных исполнителей — Кристины Орбакайте, Игоря Саруханова, Вячеслава Малежика, Валентины Толкуновой. Позднее сменила свое амплуа, став исполнителем собственных песен. Является лауреатом как международных, так и региональных фестивалей. Член Союза кинематографистов России.

Творчество Светланы Копыловой связано с авторской песней. В жанре песен-притч она особенно преуспела и за короткое время обрела большую популярность не только среди православных верующих, но и представителей других конфессий и людей, далеких от религии. Особенность творчества Светланы Копыловой заключается в глубинности смыслов и простоте форм ее творений, в сочетании православной традиции и песенного языка, доступного и понятного простым слушателям. С одной стороны ее жанр чем-то близок к так называемой современной «бардовской песне», однако песни Копыловой весьма существенно отличается от них значительно более возвышенным и бесстрастным звучанием, а также сюжетной составляющей. В песнях проявляется ее гражданская позиция, выражающаяся в соблюдении заповедей Божьих, боли за судьбу страны, необходимости православной веры, неприятии ювенальной юстиции, сострадании к человеческим немощам.

В настоящее время певица много гастролирует как в России и за рубежом, график ее концертов расписан на несколько месяцев вперед. На концертах исполнительнице помогают гитаристы Михаил Оленченко или Сергей Урюпин. В студии Светлана по-прежнему работает с Александром Ольцманом — лидером ВИА 70-х «Поющие сердца».

Американский кинематографист, создатель «Дня сурка», «Охотников за привидениями» и других известных фильмов

Родился в семье Ульяновых, родственников Ленина по материнской линии. В 8 лет начал обучаться музыке в Московском хоровом училище имени А. Свешникова. В 1958 г. поступил на учебу в Московский музыкально- педагогический институт им. Гнесиных. Уже с 1-го курса занимался преподавательской деятельностью в организованной им совместно с Судаковым (ныне профессор РАМ им. Гнесиных) Московской капелле мальчиков. 1960 г. — педагог Московской специальной школы-десятилетки им. Гнесиных. С 1962 г. принимает участие в работе Республиканской капеллы под руководством проф. А. Юрлова и в этом же году начал преподавательскую деятельность в институте им. Гнесиных. В это же время им были написаны первые учебники по сольфеджио, выпущенные этим же институтом и Всероссийским хоровым обществом. После института в 1963 г. работал в Иркутском пединституте старшим преподавателем и исполняющим обязанности завкафедрой музыки. В 1964 г. поступил в аспирантуру института им. Гнесиных в класс профессора А. Юрлова, работал в Республиканской капелле хормейстером и преподавал в институте им. Гнесиных (хор, дирижирование, дипломные рефераты, аранжировку, чтение партитур, сольфеджио, теорию музыки и гармонию, практику студентов). В 1968 г. написал диссертацию на тему «Ладофункциональное развитие музыкального слуха учащихся младших классов ДМШ». 1970–1978 гг. работал в музыкальном училище имени Октябрьской революции (ныне музыкальный колледж имени Шнитке) преподавателем теоретических дисциплин, а так же работал с детьми в студии «Пионерия» и в ДМШ имени Дунаевского. В эти годы особенно много ездил по стране, проводя семинары с преподавателями музыкальных школ, педагогами пения общеобразовательных школ, музыкальными работниками детсадов, преподавателями педагогических, музыкальных училищ и консерваторий. В 1980 г. совместно с лабораторией музыки НИИ художественного воспитания академии педагогических наук СССР участвовал в создании программ для внешкольного образования (сольфеджио).
В 70–80-е гг. имя Владимира Кирюшина гремело на весь Союз. Преподаватель Консерватории, уникальный знаток детской психологии, автор множества интереснейших методик, педагог-новатор, влюбленный в свою профессию человек — в музыкальном мире имя Кирюшина стало нарицательным: все дети, когда-либо занимавшиеся с Кирюшиным, (в том числе не имевшие изначально ни голоса, ни слуха) потом без проблем поступали в музыкальные учебные заведения вне конкурса. Существовала даже негласная квота на «кирюшинцев». К нему ехали со всей страны, записывались в группу за год, за два. Дети его обожали, родители — боготворили.
Как у всякого выдающегося, нестандартного профессионала и подвижника, его путь отнюдь не был выстлан розами — официозные музыкальные круги его на дух не выносили, завистников и недоброжелателей хватило бы на десятерых. В музыкальных и педагогических изданиях на эпитеты не скупились — «шарлатан», «дилетант», «блаженный»… Но эта злоба была бессильной — популярность Кирюшина росла день ото дня, поток учеников не сокращался. Ведь против очевидного не попрешь — любой ребенок, даже которому на ухо наступил медведь, после нескольких занятий с Кирюшиным абсолютно чисто и правильно пел, распознавал ноты, транспонировал.
В 1976 г. в Москве произошел своеобразный музыкальный бум. Кирюшин, наверное, для того чтобы на практике доказать общественности действенность своего метода, начал заниматься с подготовительной группой ДМШ имени Дунаевского. Его дети поражали специалистов. Они свободно оперировали материалом музыкального училища и вуза. Большинство из дошколят всего за год обзавелись абсолютным слухом. Передачи по радио и телевидению, выступления перед учеными, показательные уроки, на которых ребята демонстрировали свое мастерство, поездки в разные города.
В 1987 г. создал малое предприятие «Тритон», которое стало выпускать учебные и методические пособия на основе разработанной методики эмоционально-образного развития музыкальных способностей. С 1992 г. Президент российской ассоциации эмоционально-образного развития Личности. В 1996 г. министерством культуры РФ принята программа по «Основам музыкально-творческого воспитания» для ДМШ и детских центров культуры, рекомендованая министерством в качестве государственного стандарта в области преподавания музыкально-теоретических предметов. В 1998 г. избран действительным членом Международной академии геронтологии. В настоящее время по программам, учебным и методическим пособиям Кирюшина занимается свыше 600 учебных и воспитательных школ и учреждений России, в частном порядке пособия закупают более чем в 50 странах мира. В последние годы в различных странах — Греции, Турции, Норвегии, Испании — проведены выездные уроки-семинары с группами детей и их родителей (дети от 3 до 13–14 лет). В Москве проводятся занятия с детьми От 3 лет до 12 по развитию общих способностей (интеллекта, памяти, музыкального слуха) на основе музыкально-творческого воспитания. На этих занятиях всего за два-три года дается база музыкального образования, которая по традиционным методикам осваивается иногда 12–13 лет. При этом каждый ученик через два года обладает и развитым абсолютным музыкальным слухом.
 «Все дети от природы не только музыкальны, но и талантливы», — считает директор центра «Мир музыки» Ольга Анатольевна Шерер. Она была одной из тех, кто решил заняться развитием детей по методике «Эмоционально-образное развитие личности» педагога-новатора В. В. Кирюшина. Будучи преподавателем музыкальной школы, Ольга Анатольевна впервые услышала о новой методике и, познакомившись в Екатеринбурге на курсах повышения квалификации с автором, присутствуя на его семинарах, решила посвятить этому свою жизнь и заняться методикой серьезно. Результаты не заставили себя ждать — дети делали заметные успехи. Многие родители в детстве прошедшие через музыкальную школу, помнят, как трудно было осваивать азы музыкальной грамоты и сольфеджио, когда однообразные диктанты часто вызывали скуку и непонимание. Музыкант и педагог В. В. Кирюшин придумал серию волшебных сказок-мифов. Они написаны в жанре, понятном даже самым маленьким. В сказках рассказывается о чудесных взаимоотношениях веселых зверей — Интервалов, о том, как Диссонанс воевал с Консонансом, о многих других чудесных и забавных вещах. Героями сказок-мифов являются музыкальные термины: играя, ребенок весело усваивает сложнейшие музыкальные понятия, развивает музыкальный слух и обогащает эмоциональный мир.

При составлении биографии были использованы материалы сайтов
http://dmitrykrasnoukhov.kiev.ua/pages/o-vladimire-viktoroviche-kiryushine-i-ego-metodike-razvitiya-muzykalnogo-myshleniya-absolyutnogo-slukha-i-pamyati/
http://kirushin-.chat.ru/biogra.html